| Universum Noll
BRIGHTEYE
BRISON - THE MAGICIAN CHRONICLES - Part I Brighteye
Brison - The Magician Chronicles - part I (2011) - bättre än Beatles? Vid det laget har jag redan hunnit med att flera gånger
asgarva, häpna, inte tro min öron och konfunderad skaka på huvudet. Jag har
hört en bombastiskt inledning och därefter ett halvdussin idéer som var och en
skulle kunna bli en egen bra låt. Jag har hört det slutgiltiga akustiska
gitarr-solot, ett saxofon-dito som skulle gjort Charlie Parker grön av avund
och därtill textrader som
I´ve got this addiction for great science-fiction. Och det bästa av allt - då är det drygt tio minuter kvar
av denna storslaget episka rymdresa (totalt 23.05 minuter, elva delar, från I
Inception till XI Conclusion). För en rymdresa är det. Albumet är enligt pressreleasen en avancerad
science-fiction historia taking place in a
galaxy far away,
och kretsar kring the character who
resides in the band name. Det är en fortsättning på låten The Battle of Brighteye Brison
från albumet Stories (2006). På Progopedia
hittar vi följande bakgrunds-information Bandets
namn kommer av någon slags fantasiberättelse om ett möte med en rymdman som
heter Rhaal-Uma-Rhog-Zzenzi som blir Brighteye översatt till engelska. Efter
att bandet gjort repetitioner så ville bandet gå ut och röra på sig ett tag,
under promenaden ramlar Kristoffer i bandet framstupa och alla undrar hur det
gått, det är okej säger han men vem är det som står framför. Då står där
plötsligt en rymdvarelse som tänker göra slut på bandmedlemmarna. De säger,
”döda oss inte vi spelar musik!” Brighteye säger att han inte gillar musik. Men
efter att ha pratat ett tag så börjar han gilla bandmedlemmarna och känner
plötsligt ett slags band till dem och låter dem leva . Brighteye tar dem med
till ett ställe och berättar om sitt liv och att också var kapten på ett
rymdskepp och kallades Brighteye Brison. Brigheye lämnar dem genom att upplösas
och bandet har sitt namn. Historien utvecklas utförligt i låt två, The Magicians´s
Cave (12.18), där Figge Norling reciterar ganska långa textpartier. Den låtens
inledande takter är bara de värda en avhandling på musikhögskolan. Det är
däremot inte delar av sången, som på ett lite märkligt sätt faller ut ur ramen
på albumet. Albumet avslutas med Mind Fire Menace (8.24). Trots myllret av idéer och den kosmiska texten så blir det
aldrig tungt eller överlastat. Allt genomsyras av en imponerande lätthet och
lekfullhet. Vi snackar analoga ljud, stämsång, mellotron, teremin och
hammondorgel. Och som pricken över i:et en grym saxofon. Maken till saxofonspel
finns så vitt jag vet inte någonstans inom den progressiva rocken. Man får
kliva över till jazz-landet för att hitta nåt liknande. Rubriken för det hela är retro, men inte second hand.
Musiken är i hög grad influerad av det flera av de klassiska banden gjorde på
70-talet. Men det är ingenting man tänker på när man lyssnar, och det är
framför allt ingenting som stör (på det sättet det ibland kan göra med band Många takt- och temabyten blir det, men de genomförs så
smidigt att de inte märks. Oftast handlar det om ren och svävande musikmagi. Det är ganska sällan man som musikbloggare får anledning
att utbrista att det man hör är bättre än Beatles. Och jag gör det inte nu
heller. Men lika bra som liverpoolkvartetten, det är det faktiskt. Tro det
eller ej. Behöver jag tillägga att det här är årets bästa album?
|